DIRECTOR

Wes Anderson

En 1955, colegiales y padres de todo el país se reúnen para un concurso escolar dedicado a la observación de fenómenos astronómicos (Junior Stargazer Convention) que se lleva a cabo en una ciudad ficticia del desierto estadounidense llamada Asteroid City. La convención se verá espectacularmente interrumpida por eventos que cambian el mundo. 

Tras su anterior comedia, The French Dispach (2021), una especie de carta de amor al mundo del periodismo, el cineasta estadounidense Wes Anderson (Huston, 1969) dirige Asteroid City (2023), su primera incursión en el género de la ciencia ficción, y en la cual vuelve a colaborar con viejos amigos: Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Adrien Brody, Willem Dafoe y Edward Norton; además del coguionista Roman Polanski y el compositor Alexandre Desplat, en su séptima colaboración con el cineasta. 

La cinta es un nuevo tipo de creación para Anderson, pero sigue siendo muy familiar en cuanto a la sensación y la ambientación. Es un lugar onírico desde el que puede contemplarse el universo: el amor y la soledad, el dolor y la esperanza, el significado de la vida (y de la muerte). Anderson le gusta conducir al espectador a lugares donde nunca ha estado, y lo hace con una sorprendente cantidad de detalles, pero la esencia de estos mundos nace de los individuos que los habitan. El cineasta hace un viaje por el desierto, pero las carreteras por las que conduce al espectador van hacia un destino que conecta dos vertientes de la cultura americana de los años cincuenta del siglo pasado: el teatro y el Lejano Oeste.

“Para mí, una película no se limita a una sola idea”, comenta el director. “Son como dos cosas separadas que acaban por unirse y empiezan a construir una película”. El primer concepto que vino a la mente de Wes Anderson y su coguionista, Roman Coppola (hijo de Francis Ford Coppola) fue la metrópoli de la Costa Este, pero no tardó en tomar otra dirección. “Creía que iba a hacer una película en torno al teatro. Pensaba en Paul Newman y Joanne Woodward… Se nos ocurrió realizar una especie de ‘making of’ de una obra que preparan… La titulamos ‘Autómata’ e iba a transcurrir íntegramente en un restaurante automático. Pero también hablábamos de hacer algo tipo Sam Shepard… y acabamos saliendo del restaurante automático para ir hacia el desierto”.

En la década de los años 50, los mundos del escenario y del cine estaban – literal y figuradamente – bajo las nubes de la Guerra Fría. La exagerada ansiedad política encajaba con el miedo a la posible caída de un misil y con la explosión popular de la fascinación por los alienígenas y visitantes interplanetarios. Desde las bombas nucleares a las invasiones marcianas, todos, niños y adultos, miraban hacia el cielo. En palabras del cineasta: “Hay algo que conecta estas cosas, algo procedente de la era Eisenhower y su xenofobia”.

Varios artistas – sobre todo actores y directores – empezaron sus carreras, como Elia Kazan, inspirándose en los métodos de interpretación rusos, mezclando política y arte en el colectivo Group Theatre.

Asteroid City es la historia de unas cuantas personas en un momento de la historia, y Wes Anderson se hace una pregunta: “¿Qué corriente emocional subyacía en el Actors Studio? ¿Qué les pasaba? Cuando se situaba una película en esa época, ¿qué América se quería retratar?” (www.lahiguera.net) 

Al igual que con The French Dispatch, el estreno de Asteroid City se realizó en el Festival de Cannes donde compitió por la Palma de Oro. 

Premio 

• Festival de Cannes: Selección oficial