En el marco del Festival de Cine de Cannes, Gran Cine y Tamayo y Cia, con su bebida Cointreau, se unen para presentar los MARTES COINTREAUVERSIALES, donde se podrá disfrutar de las peliculas premiadas del laureado festival, en dos martes selectos, un cine foro y una gran premiere. El primer Martes Contreauversial será el 29 de mayo a las 8:30 p.m., en la sala Paseo Plus del Trasnocho Cultural, con la exhibicion de Bailando en la oscuridad (Dancer in the Dark, 2000), de Lars von Trier, protagonizada por la cantante islandesa Björk, en el papel de Selma, una inmigrante checa, que se ha mudado a Estados Unidos con su hijo. La película se desarrolla en 1964. Selma se está quedando ciega y ahorra dinero para hacerle una operación a su hijo para que no padezca del mismo mal que ella. Pero un hecho trágico cambiará su vida. Además de la Palma de Oro a la Mejor película, la cantante recibió el premio a la Mejor interpretación femenina. Bailando en la oscuridad es la tercera de la trilogía fílmica "Corazón dorado" de Von Trier en la que se incluyen Breaking the Waves (Contra Viento y Marea, 1996) con Emily Watson y Los idiotas (1998); todas historias de heroínas que se mantienen inocentes pese a sus acciones. El sábado 2 de junio a las 9:00 a.m., en el Trasnocho Cultural, se realizará un Cine Foro con la película Elefante (Elephant, 2002) de Gust Van Sant, el cual contará con la presencia del psicólogo Axel Capriles y Bernardo Rotundo, presidente de Gran Cine. Basado en un hecho real de violencia en las escuelas norteamericanas, poético y perturbador a la vez, el film recrea un paisaje complejo donde la vitalidad de la juventud cambia en un parpadeo, de ser un estado luminoso, a la más aterradora oscuridad. Desde su primera película Mala Noche (1985), hasta Gerry (2002), pasando por Drugstore Cowboy (1989), My Own Private Idaho (1991), Good Will Hunting (1997) y Finding Forrester (2000), Gus Van Sant (nacido en 1952) ha explorado el significado de ser joven y buscar un lugar propio en el mundo. En Elefante (Elephant, 2003), el reconocido director lleva sus inquietudes a un nuevo terreno, trabajando con verdaderos adolescentes ansiosos por sobrevivir en la vorágine del mundo. Galardonada con la Palma de Oro y el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes 2003. El segundo Martes Cointreauversial será el 5 de junio a las 8:30 p.m., en la sala Paseo Plus, con la exhibicion de la pelicula Secretos y mentiras (Secrets & Lies, 1996), de Mike Leigh, que cuenta la historia de Hortense, una joven optometrista negra de Londres, que al morir sus padres adoptivos siente la necesidad de conocer a su madre natural, que la dio en adopción nada más nacer. Ésta resulta ser una madre soltera que trabaja en una fábrica. Mike Leigh es uno de los más personales y creativos realizadores del cine contemporáneo inglés, dueño de un estilo experimental y renovador en cuanto a técnicas de rodaje e interpretación. Ya con Naked (1993) fue premiado en Cannes como el Mejor director. Secretos y mentiras es su gran éxito internacional, que lo llevó a ser reconocido por Hollywood. Brillante exploración de la intimidad de una familia, la cinta desarrolla originales técnicas de actuación que consisten -en términos generales- en filmar sin guiones definidos. Los rodajes son intensas jornadas de trabajos grupales con los actores, que improvisan según algunas líneas previamente establecidas y son filmados con cámaras preferentemente fijas que se detienen largos minutos en sus rostros. Este film ganador de la Palma de Oro y premio a la mejor actriz (Brenda Blethyn) en el Festival de Cannes, estuvo también nominado a los premios Oscar en cinco categorías: Película, director, actriz, actriz de reparto y guión original). Y el ultimo Martes Cointreauversial será el 12 de junio a las 8:30 p.m., en Cinex Tolón, y se podrá disfrutar de la gran premiere en Venezuela de la galardonada pelicula El viento que acaricia el prado (The Wind that Shakes the Barley, 2006), de Ken Loach, la cual se desarrolla en Irlanda, en 1920. Unos campesinos se unen para formar un ejército de guerrilleros voluntarios y enfrentarse a los despiadados Black and Tans (Negro y Caqui, por el color de sus uniformes), tropas británicas que habían sido enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas de Irlanda. El británico Ken Loach es dueño de un estilo depurado y sencillo como heredero inequívoco de las principales tendencias de cine realista de Europa y en mayor medida del 'Free Cinema' inglés, surgido en los años 60, que se caracterizaba por su realismo, su inconformismo social, su crítica a la burguesía y a la sociedad, su acercamiento a los seres anónimos y su sentido del humor. Loach es el autor de films tan alabados como Riff Raff (1990), ejemplo de cine social y de Tierra y libertad (Land and Freedom, 1995), sobre la Guerra Civil Española, En El viento que acaricia el prado, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, viaja al pasado para recrear un hecho trascendental en la historia de Irlanda: los enfrentamientos armados en el marco de las luchas independentistas de los años 20.